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1 de abril de 2019
22 de marzo de 2019
5 de septiembre de 2018
Acosados
Por trece razones es una serie de Netflix del 2017, dirigida por Brian Yorkey. Trata un tema actual como es el acoso escolar y eso hace que una chica de 16 años se suicide. Pero deja una caja en el patio de su amigo con trece cintas, las cuales cuantan por qué se suicidó.
A mucha gente le gusta esta serie porque nadie es inocente, todos pasan por algo hasta el director del instituto, y la chica pasa por situaciones que cualquier persona que sufre de acoso sufriría, como es una violación.
Y manda un mensaje muy importante que es que hay que contar lo que te esté sucediendo a tus profesores o familiares.
Esta serie tiene una página web para explicarte que hay que hacer cuando te pasen cosas como ésas y a quien contárselas.
Johana Seva
4 de septiembre de 2018
Campeones
Campeones es una comedia de ficción con la que “ríes y lloras”, en la que sus protagonistas son diez personas con discapacidad intelectual que no habían trabajado antes en el mundo artístico, es decir, sin ninguna experiencia como actores. Estos chicos interpretan a un equipo de baloncesto dirigido por un entrenador profesional que tiene muchos prejuicios y poca empatía con ellos. El guion tiene una gran capacidad para emocionar a los espectadores.
A mi personalmente me ha encantado porque creo que a través de los personajes principales y de sus historias de superación consigue darnos a todos una gran lección de vida. Nos hace cuestionarnos quién o qué es lo normal en la vida. Estos chicos ”discapacitados” nos muestran una gran capacidad para enfrentarse a los problemas sin perder la ilusión. Pienso que una de las claves de su éxito en la taquilla es la decisión de haber dado los papeles principales a personas con discapacidad intelectual, en vez de coger a actores profesionales para interpretar a discapacitados, ya que creo que la espontaneidad, las emociones que transmiten y su forma de actuar tan sincera y natural es “imposible de imitar”.
Una de las frases más conmovedoras para mi es la que dice Marín, uno de los protagonistas con discapacidad, a Marcos, el entrenador del equipo, “A mí tampoco me gustaría tener un hijo como nosotros…lo que sí me gustaría es tener un padre como tú”. Es una frase que te parte el corazón y te hace reflexionar. Recomiendo a todo el mundo está película.
A mi personalmente me ha encantado porque creo que a través de los personajes principales y de sus historias de superación consigue darnos a todos una gran lección de vida. Nos hace cuestionarnos quién o qué es lo normal en la vida. Estos chicos ”discapacitados” nos muestran una gran capacidad para enfrentarse a los problemas sin perder la ilusión. Pienso que una de las claves de su éxito en la taquilla es la decisión de haber dado los papeles principales a personas con discapacidad intelectual, en vez de coger a actores profesionales para interpretar a discapacitados, ya que creo que la espontaneidad, las emociones que transmiten y su forma de actuar tan sincera y natural es “imposible de imitar”.
Una de las frases más conmovedoras para mi es la que dice Marín, uno de los protagonistas con discapacidad, a Marcos, el entrenador del equipo, “A mí tampoco me gustaría tener un hijo como nosotros…lo que sí me gustaría es tener un padre como tú”. Es una frase que te parte el corazón y te hace reflexionar. Recomiendo a todo el mundo está película.
María Cayuelas
31 de mayo de 2018
El conformismo
Hoy en día nos estamos matando a nosotros mismos, y somos conformistas.
Hay gente que está en guerra toda su vida, gente que no tiene un plato de comida ni un techo para vivir; nosotros tenemos todo eso y no lo apreciamos casi.
Nunca estamos felices por una cosa o por la otra y no nos damos cuenta de que lo tenemos todo.
Lourdes Navarrete
¿Que es la filosofía?
La filosofía, es en sí el arte de pensar, ahora que la ciencia se ha puesto como forma de pensar más predominante, no en cambio la religión, que se diría que está anticuada.
Sin embargo, nada más lejos de la realidad, ya que la filosofía es el estudio del pensamiento del ser humano, y por lo tanto se actualiza constantemente y de esta forma sigue teniendo importancia, en nuestra sociedad dominada por la tecnología. Esto quiere decir que la filosofía es ahora más importante que antes, ya que es útil para entender cómo es el ser humano como entidad.
Manuel Benito
24 de mayo de 2018
“Elegir ser feliz”
En muchos momentos de nuestra vida nos lamentamos de las cosas que no tenemos, o de los logros que no conseguimos. A veces nos preguntamos: ¿qué pasaría si hiciésemos tal cosa o esta otra?
Creo que todos deberíamos pararnos a pensar y reflexionar un poco. Deberíamos saber valorar lo que realmente somos y a dónde queremos llegar. Trabajar y luchar por conseguir nuestros sueños. Pero, teniendo en cuenta en todo momento la realidad de la que partimos y que el esfuerzo ya es una recompensa en sí.
Recomiendo a todo el mundo la lectura de uno de los libros que más me han gustado y marcado, porque me ha hecho plantearme la relatividad de la importancia de problemas cotidianos. Se trata de: “El Prinicipito” de Antoine de Saint-Exupéry. Aparentemente, es un cuento infantil pero considero que se trata de un libro cuyo argumento y reflexiones hacen cuestionarse aspectos cotidianos tanto a jóvenes como adultos. Es un texto que indudablemente invita a la reflexión sobre diversos temas como la amistad, el amor y el sentido de la existencia.
Algunas de las citas que más me han gustado de este libro son:
“Si quieres comprender la palabra felicidad, tienes que entenderla como recompensa y no como fin.”
“Sólo se ve bien con el corazón; lo esencial es invisible para los ojos.”
“Es una locura odiar a todas las rosas solo porque una te pinchó. Renunciar a todos tus sueños solo porque uno de ellos no se cumplió."
En definitiva, elegir ser feliz es una actitud y un estilo de vida. Debemos saber escoger.
Isabel Cayuelas Y8
22 de mayo de 2018
La filosofía de Matrix
¿Vivimos en una simulación?
Esta es una de las ideas que explora la película Matrix, uno de los filmes mas polémicos de su tiempo debido a su contenido difícil de asimilar y la complejidad de su trama.
Hoy os contaré uno de los puntos mas interesantes de la película desde el punto filosófico...
Morfeo le dice a Neo que elija una de estas dos pastillas: si eliges la roja, volverás a tu casa y no te acordarás de nada; pero si te tomas la azul, despertarás y verás el mundo real. Esta elección explora el miedo a no encajar en la sociedad de vida y que la gente prefiere aferrase a las mentiras que aceptar la realidad.
Reflexionar es bueno
Cada día tomamos decisiones y no nos detenemos a pensar si hemos hecho bien o si nos estamos equivocando. Las consecuencias, no siempre son positivas. también perdemos mucho tiempo luchando por cosas que en el fondo no importan tanto, y dejamos de lado otras que deberíamos valorar más.
"La peor experiencia es la mejor maestra"
"Si actúas como víctima serás tratado como tal"
"Si no te gusta algo,cámbialo,si no puedes cambiarlo, cambia tu actitud"
"La vida no se trata de encontrarte a ti mismo, se trata de crearte a ti mismo"
"Si hubiese observado todas las reglas, no hubiese llegado a ninguna parte"
" la peor mentira se esconde bajo el silencio"
"La vida no se mide por las veces que respiras, sino por los momentos que te dejan sin aliento"
"El peor enemigo que puedes llegar a tener eres tú mismo."
"Aprender sin pensar es como sumar sin números."
Claudia Villaescusa Y8
Smartphones
Nickolas Raidt Y8
27 de enero de 2016
Los que se quedan...
The Leftovers es, seguramente, una de las propuestas más interesantes del panorama televisivo de los últimos tiempos. Dentro de la gran vorágine de series y más series que aparecen cada mes, es muy difícil saber elegir si vale la pena invertir nuestro tiempo en una u otra producción, así que normalmente nos dejamos guiar por los títulos más comerciales (o sea, los que mejor campañas de publicidad han tenido), no necesariamente los de mayor calidad, evidentemente.
Y de calidad es de lo que quería hablar cuando pienso en la adaptación de esta historia homónima de Tom Perrotta, autor de Little Children (2005) entre otras novelas, y publicada en 2011. En España, se puede encontrar bajo el título de Ascensión.
El pequeño pueblo de Mapleton sirve como reflejo de las consecuencias que ha provocado en todo el planeta la desaparición de un porcentaje de la población mundial, sin causa aparente ni explicación razonable. Allí asistiremos a la perplejidad, angustia, y dolor de unos personajes que sufren la pérdida de seres queridos a su alrededor, y a cómo afrontan cada uno de ellos el nuevo camino que se les plantea después del terrible suceso.
La serie destila un guión efectista pero efectivo, que es causa de una de las experiencias más desasosegantes (especialmente en la segunda temporada) que he tenido la suerte de vivir frente a una pantalla de televisión. Pero quedaría en nada sin la brillantez de la producción (HBO es lo que tiene), sin la maravillosa banda sonora, obra de Max Richter, a la que se incorporan alucinantes versiones de temas tan conocidos como el "You're the one that I want" que nos deja el estadounidense Lo-Fang, interpretada originalmente por John Travolta y Olivia Newton John para Grease (1978), o la hipnótica adaptación country a cargo de Sturgill Simpson de "The Promise", muy lejana del tema original new wawe de los británicos When in Rome, allá por 1988.
Pero el punto fuerte de la serie es la interpretación de los actores, un reparto coral en el que todos tienen grandes momentos, pero en el que hay que destacar de manera especial a Carrie Coon, para certificar que estamos ante un grupo de intérpretes que han asumido el drama universal que atraviesan sus personajes, y que han entendido, seguramente antes que los espectadores de la serie, que no se trata de desmenuzar y cuestionar todo lo que Perrota y su guionista Damon Lindelof nos están ofreciendo, sino que la clave, tal vez, está en dejarse envolver por el trauma de aquéllos que no se han ido, que tienen que seguir con sus vidas, ya lo afronten desde el más absurdo lirismo o desde la violencia más necesaria.
José M. Rodríguez
3 de septiembre de 2015
16 de junio de 2015
Los Últimos Románticos
Ése
seguramente es el carácter de estos últimos románticos que aderezan sus ansias
de revolución con los placeres oscuros de la poesía de Baudelaire, de Rimbaud…
La protesta que dirigen al mundo que no los quiere en sus planes a menudo la
confunden con objetivos poco claros, porque esa revuelta interior sólo se puede
conseguir desde el conocimiento pleno de uno mismo, no desde la imposición,
sino desde la reflexión. Vendrán años propicios para eso, aunque lo que ahora
apetece es derribar los cimientos de un mundo que ya no consideran que deba
dictarles unas normas.
Como
siempre, se aprende de ellos, de cada uno puedes sacar grandes cosas: la
determinación de Antonio, el gusto por la lectura de Sunnie, la prudencia de
Ling Zhi, la perseverancia de Stevie, las divagaciones de Toby, las ganas de
Tyler, la lucha contra la pereza de Erik, la ironía de Andrés, la elegancia de
Marta, la aparente apatía de Alexey o el talento de Esther… Se ofrecen a la
vida como se da el amor de los años que han dejado atrás y los que están a
punto de comenzar.
Hay
un hueco junto a Ulises en el nuevo viaje, y junto a Juan Preciado o Frodo
Bolsón, o junto a todos los que han andado el camino antes que vosotros. Buena
suerte.
19 de enero de 2015
"The Days Run Away like Horses Over the Hill"
exploradores de todo, sin conciencia
ni fracasos, sin motivos ni distancias,
aceptarme de nuevo entre tus brazos,
vaciar la memoria hasta los huesos,
tener de nuevo aquella página en blanco
frente a mí, y estar asustado.
José M. Rodríguez: La Vida que eras Tú
9 de diciembre de 2014
"Un Rayo de Esperanza", por El Pueblo Unido
La felicidad llamó a mi puerta
y salté por la ventana.
No busco ser feliz
en un mundo de infelices,
busco la calma en mis palabras
sin saber que las palabras no traen más que decepciones,
que las mentiras siempre son escritas
y las heridas son metáforas
de las relaciones.
Me fumo un cigarrillo
y me paro a pensar en lo que pasará en el más allá,
sin saber que no hay nada de eso,
que cuando mueres
nada más que pierdes peso.
Escribiendo sentimientos inciertos
para labios sin cordura:
libérame de estas ataduras
y ahógame en miles de penumbras,
pero nunca me dejes aislado
porque lo peor es el abandono humano.
Sólo sé que las modas se acaban,
que las luces se apagan y que las sombras te tragan,
que la vida se acaba pero los prados
no arderán hasta mañana.
Me fumo un porro en tu ventana
mirando hacia la nada
y pensando en el mañana,
y se avecina un olor a fragancia femenina:
es mi madre que se despedía de mi vida,
una metáfora anglosajona
de la mujer y el hombre homicida.
Pasan los años
y yo sigo en la cama sin saber qué hacer mañana,
frustrado con mi interior,
sin saber que aún está por llegar lo peor,
que las heridas internas
duelen más que toda la sangre derramada,
que el racismo está en el color de la piel,
o si no díselo a Kultama.
Se asoma un poco de luz
por la ventana;
es el mañana diciéndome que la soledad se acaba,
que las heridas de guerra
tienen recompensa
y que la soga que me ataba quedó liberada.
Y así, se acabó lo que se daba,
que con un simple rayo de libertad,
que creía apagada,
la soledad saltó por la ventana,
y le abrí la puerta a la felicidad,
que ansiaba mi llegada.
Sólo sé que las modas se acaban,
que las luces se apagan y que las sombras te tragan,
que la vida se acaba pero los prados
no arderán hasta mañana.
El Pueblo Unido
3 de diciembre de 2014
"Awakened Man", por The Malevolant Elk
The philosophy of the words ''God'' and ''Love'' both have a common factor , union. Human beings want to be connected to something higher, something divine. Through this connection , one can free himself temporarily from the realm of our limited 5 senses and life itself. Compassion, tolerance and love are primary things that allow us to look within ourselves to escape the world of order and hypnosis.
The Malevolant Elk
24 de noviembre de 2014
"Se me olvidó que te gustaría haber montado una revolución..."
Catorce años no son nada. El rock de M-Clan sigue intacto, el mensaje también. Lo demuestra su último disco, el directo Dos Noches en el Price, donde repasan una carrera de 20 años con evidentes altibajos, pero de la que podemos rescatar este tema del álbum Sin Enchufe (2001), "Los Periódicos de Mañana", donde, casi en plan visionario, ponían voz a lo que muchos pensamos desde, por desgracia, hace demasiado tiempo.
Como rezaba uno de sus grandes estribillos... "oigo música en todas partes..." Dame música, por favor, porque para lo que hay que oír...
19 de noviembre de 2014
"Ideas are bulletproof"
The Fifth of November
Remember, remember!
The fifth of November,
The Gunpowder treason and plot;
I know of no reason
Why the Gunpowder treason
Should ever be forgot!
Guy Fawkes and his companions
Did the scheme contrive,
To blow the King and Parliament
All up alive.
Threescore barrels, laid below,
To prove old England's overthrow.
But, by God's providence, him they catch,
With a dark lantern, lighting a match!
A stick and a stake
For King James's sake!
If you won't give me one,
I'll take two,
The better for me,
And the worse for you.
A rope, a rope, to hang the Pope,
A penn'orth of cheese to choke him,
A pint of beer to wash it down,
And a jolly good fire to burn him.
Holloa, boys! holloa, boys! make the bells ring!
Holloa, boys! holloa boys! God save the King!
Hip, hip, hooor-r-r-ray!
El 4 de noviembre de 1605, el villano Guy Fawkes, un combatiente de profundas convicciones católicas que incluso había llegado a luchar junto al ejército español en Flandes durante la Guerra de los Ochenta Años, fue detenido en las estancias subterráneas de la Cámara de los Lores del Parlamento del Reino Unido (The Right Honourable the Lords Spiritual and Temporal of the United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland in Parliament assembled) en posesión de treinta y seis barriles de pólvora, dispuesto a hacer saltar por los aires al rey Jacobo I y a su Corte protestante, como colofón al complot católico dirigido por Robert Castesdy, muerto en su huida del fallido atentado, que más tarde se conocería como La Conspiración de la Pólvora.
Torturado durante días en la Torre de Londres, su determinación inquebrantable llegó a provocar la admiración del mismísimo rey Jacobo I, que lo mandó colgar el 31 de enero de 1606. Posteriormente, y como advertencia a cualquier atisbo de rebeldía, fue descuartizado y sus restos se repartieron por toda Inglaterra.
A partir de entonces, se convirtió en un símbolo de la resistencia al poder y en la encarnación de la individualidad de cada hombre y mujer: luchó contra lo que pensaba que era una tiranía, que lo era, con una convicción admirable.
Cada 5 de noviembre se celebra en Inglaterra una fiesta nacional (The Bonfire Night) en la que se queman representaciones del conspirador Guy Fawkes, un personaje temido y admirado a partes iguales. Un personaje que estuvo a punto de cambiar la Historia de Inglaterra de comienzos del siglo XVII.
En 1982, el guionista Alan Moore y el dibujante David Lloyd, creaban al personaje "V" y lo presentaban con una máscara que homenajeaba al difunto Hawkes. En la obra maestra del comic que concibieron, V for Vendetta, el personaje tras la máscara era un hombre que se atreve a luchar contra la pérdida de la libertad y de la identidad del individuo, en un mundo hostil encarnado por una Inglaterra futurista (en 1997) que ha caído bajo un régimen totalitario después de la III Guerra Mundial.
La historia es un canto al poder de la rebelión y la resistencia del espíritu humano ante la opresión y el fascismo. "V", en un acto de venganza planeado durante años, ataca los intereses de un estado tiránico que somete a los ciudadanos por su condición social, racial y sexual. Planea hacer saltar esa chispa adormecida en las conciencias exponiendo a los altos cargos del estado bajo la mirada inocente de los ciudadanos, sin ningún tipo de filtro, y en esas condiciones la mentira no puede sobrevivir. El caos que persigue "V" es una revolución a nivel individual que debe tener sus consecuencias a nivel universal. Nunca la ilusión de treinta y seis barriles de pólvora dieron para tanto.
En palabras del propio Moore:
"Comencé V de Vendetta en el Verano de 1981, durante unas vacaciones, repletas de trabajo, en la Isla de Wight. Mi hija más joven, Amber, tenía apenas unos meses de edad. Terminé V de Vendetta en el Invierno de 1988, después de cinco años de discontinuidad al cancelarse la revista inglesa Warrior, su hogar inicial. Amber tiene ahora siete años. No sé por qué lo he mencionado. Es una de esas cosas que te vienen a la mente con inesperada fuerza y no puedes hacer más que sentarte y pensar en ella.
El hecho de que el argumento precede a una supuesta derrota del Partido Conservador en las elecciones de 1982, os puede confirmar lo fiables que fuimos en nuestro papel de adivinos.
Ahora estamos en 1988. Margaret Thatcher comienza su tercer mandato y lidera sólidamente un Partido Conservador hacia el próximo siglo. Mi hija tiene 7 años y en la prensa circula la idea de campos de concentración para los enfermos del SIDA. La nueva policía antidisturbios lleva visores negros, como sus caballos, y sus furgonetas transportan videocámaras giratorias en su techo... El gobierno ha expresado su deseo de erradicar la homosexualidad, incluso como concepto abstracto. Y uno se pregunta qué nueva minoría será atacada legalmente después. Pienso en llevarme a mi familia fuera de este país muy pronto, en los próximos años. Es frío, miserable y corto de miras. Y no quiero estar aquí en el futuro"
En 2005, los hermanos Andy y Lana Wachowski, responsables de la trilogía de Matrix (The Matrix, Andy & Lana Wachowski, 1999), adaptaron el comic para el cine en la película homónima que dirigió James McTeigue, con desiguales resultados: tuvo una muy buena acogida por parte del público y por parte de un amplio sector de la crítica, aunque los fieles de la novela gráfica, como el propio autor Moore, no quedaron del todo convencidos por algunas modificaciones esenciales en la trama, y sobre todo por un final que no hacía justicia al espíritu del original. Los papeles principales los encarnaron Hugo Weaving y Natalie Portman.
Uno de los momentos más emotivos de la novela gráfica es el descubrimiento por parte de la protagonista, Evey, que ha sido detenida y condenada a prisión, de una carta escrita por la prisionera que ocupaba su celda antes que ella, Emily, una actriz homosexual condenada por ser y pensar diferente. Aquí transcribimos la carta completa:
En 2005, los hermanos Andy y Lana Wachowski, responsables de la trilogía de Matrix (The Matrix, Andy & Lana Wachowski, 1999), adaptaron el comic para el cine en la película homónima que dirigió James McTeigue, con desiguales resultados: tuvo una muy buena acogida por parte del público y por parte de un amplio sector de la crítica, aunque los fieles de la novela gráfica, como el propio autor Moore, no quedaron del todo convencidos por algunas modificaciones esenciales en la trama, y sobre todo por un final que no hacía justicia al espíritu del original. Los papeles principales los encarnaron Hugo Weaving y Natalie Portman.
Uno de los momentos más emotivos de la novela gráfica es el descubrimiento por parte de la protagonista, Evey, que ha sido detenida y condenada a prisión, de una carta escrita por la prisionera que ocupaba su celda antes que ella, Emily, una actriz homosexual condenada por ser y pensar diferente. Aquí transcribimos la carta completa:
"No sé quién eres. Por favor, créeme. No puedo convencerte de que esto no es una de sus trampas. Pero no me importa. Yo soy yo, no sé quién eres tú, pero te quiero. Tengo un lápiz pequeño que no me han encontrado. Soy una mujer. Lo escondí dentro de mí. Tal vez no pueda volver a escribir, así que ésta es una larga carta acerca de mi vida. Es la única autobiografía que jamás escribiré y, Dios, la estoy escribiendo en un trozo de papel de váter.
Nací en Nottingham un día muy lluvioso de 1957. A los 11 años empecé a ir a un instituto femenino. Quería ser actriz. Conocí a mi primera novia en el instituto. Se llamaba Sara. Tenía 14 años y yo 15, pero estábamos las dos en la clase de la Srta. Watson. Tenía unas muñecas preciosas. En clase de biología, mirando fetos de conejo en tarros de formol, escuché a la Sra. Hird decir que eso era sólo una fase adolescente que se supera. Sara la superó; yo no.
En 1976 dejé de fingir y llevé a casa a una chica que se llamaba Christine para que conociera a mis padres. Una semana después me fui a Londres y empecé a estudiar teatro. Mi madre decía que le había roto el corazón... pero lo que me importaba era mi integridad. ¿Soy egoísta por ello? Se vende por muy poco, pero es lo único que tenemos en la vida. Es lo último que nos queda... !...y con ella somos libres!
Londres... era feliz en Londres. En 1981 hice de Dandini en la Cenicienta: mi primer trabajo en teatro. El mundo me parecía raro y enloquecido, con esas multitudes invisibles tras los focos y todo ese glamour. Era excitante, pero me sentía sola. Por la noche me iba a bares de chicas, pero mi actitud era distante y no me desenvolvía con facilidad. Conocí bien el ambiente, pero no me sentía cómoda. Muchas de ellas solo querían ser lesbianas. Era su vida, su ambición, lo único de lo que hablaban. Pero yo quería algo más. Yo quería algo más.
El trabajo mejoró. Conseguí pequeños papeles, luego fueron mayores. En 1986 protagonicé "Las Salinas": un éxito de crítica pero no de público. Conocí a Ruth en el rodaje. Nos amábamos. Vivimos juntas y el día de San Valentín me enviaba rosas y...¡Dios, teníamos tanto! Esos fueron los mejores tres años de mi vida.
En 1992, tras la invasión, empezarón a hacer redadas de gays. Se llevaron a Ruth cuando estaba en la calle buscando comida.
¿Por qué nos tienen tanto miedo?
La quemaron con colillas y la obligaron a darles mi nombre. Firmó una confesión donde afirmaba que yo la había seducido. La quería tanto... no la culpé.
Pero ella sí lo hizo. Se suicidó en su celda. No pudo soportar su traición, el haber entregado su dignidad. Oh, Ruth.
Vinieron a por mí. Dijeron que quemarían todas mis películas. Me afeitaron el pelo. Me metieron la cabeza en un váter mientras contaban chistes de lesbianas. Me trajeron aquí y me drogaron. Ya no siento la lengua. No puedo hablar.
La otra lesbiana que había aquí, Rita, murió hace dos semanas. Me imagino que yo lo haré pronto. Es extraño que mi vida tenga que acabar en un lugar tan horrible, pero durante tres años recibí rosas y no me disculpé ante nadie.
Moriré aquí, cada parte de mí morirá... excepto una. Una parte. Es pequeña y frágil y es la única cosa en la vida que merece la pena tener. No debemos perderla ni venderla. Ni desecharla. No debemos dejar que nos la quiten.
No sé quién eres, ni si eres hombre o mujer. Tal vez nunca llegue a verte. Nunca te abrazaré, ni lloraré, ni me emborracharé contigo. Pero te quiero.
Espero que escapes de este lugar. Espero que el mundo cambie, que las cosas mejoren y que la gente se regale rosas otra vez.
Ojalá pudiera besarte.
Valerie."






















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